Le Handpan, également connu sous le nom de Hangdrum ou Pantam, est un instrument de musique relativement jeune qui a déjà acquis une grande renommée sur la scène musicale internationale. Il tire ses origines de la famille des steel drums, des instruments traditionnels des Caraïbes. Cependant, ce sont les fabricants suisses Felix Rohner et Sabina Schärer de PANArt Hangbau AG qui sont crédités d’avoir inventé le Handpan tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Leur objectif était de créer un instrument portable et facile à jouer, inspiré du steel drum mais avec une sonorité unique. La première génération du Handpan, connue sous le nom de Hang, a été fabriquée entre 2000 et 2005, avec différentes gammes musicales et un design distinctif. Depuis lors, le Handpan a continué à évoluer et à être utilisé dans de nombreux styles musicaux.
Sa popularité a explosé grâce à Internet et aux réseaux sociaux, attirant l’attention des musiciens et des amateurs de musique du monde entier.
Qu’est-ce qu’un Handpan, Hang Drum ou Pantam ?
Le Handpan, le Hang Drum, le Pantam et l’UFO Drum sont des noms différents pour désigner une famille d’instruments de musique étroitement liés. Ils sont composés de deux feuilles d’acier convexes collées ensemble, avec des notes accordées sur la moitié supérieure et parfois inférieure qui peuvent être jouées avec les mains. Chaque instrument est accordé sur une seule gamme, comme la majeure, la mineure ou la mineure harmonique. La belle musique qui en résulte ne nécessite pas de connaissances en théorie musicale, car il n’y a pas de fausses notes. Le Handpan possède également des harmoniques accordées et un « port » ou « gu » qui permettent une plus grande expressivité musicale. Ces instruments sont utilisés pour des compositions individuelles, des performances en groupe, la méditation et la guérison sonore.
Le Handpan est un instrument fascinant qui offre une grande variété de possibilités musicales. Sa sonorité unique et envoûtante en fait un choix idéal pour créer des compositions originales et émotionnelles. Les notes accordées permettent aux joueurs de créer des mélodies harmonieuses sans avoir besoin de connaissances approfondies en musique. La structure de l’instrument, avec ses deux feuilles d’acier convexes, lui confère une résonance riche et captivante. Les joueurs peuvent explorer différents rythmes, motifs et techniques de jeu pour créer des performances musicales uniques et immersives.
Le Handpan est un instrument qui suscite l’émerveillement et l’étonnement par sa beauté sonore et sa puissance émotionnelle. Il a le pouvoir de transporter les auditeurs dans un état de tranquillité et de paix intérieure, créant une atmosphère propice à la méditation et à la relaxation. Sa sonorité douce et apaisante en fait également un outil précieux pour la guérison sonore, favorisant la détente, le rééquilibrage énergétique et la libération du stress.
Les utilisations du Handpan sont vastes et variées. De nombreux musiciens intègrent cet instrument dans leurs enregistrements et leurs performances en direct, ajoutant une dimension unique et captivante à leur musique. Les joueurs de Handpan peuvent également se joindre à des groupes de musiciens pour créer des arrangements plus complexes et collaboratifs. Les festivals de musique du monde entier ont également commencé à programmer des concerts mettant en vedette le Handpan, attirant les passionnés de musique qui souhaitent découvrir cet instrument extraordinaire. L’utilisation du Handpan dans des contextes méditatifs et thérapeutiques est également en augmentation, avec de plus en plus de praticiens utilisant cet instrument pour créer des expériences sonores curatives.
Le Handpan est un instrument qui a su conquérir les cœurs et les oreilles du public du monde entier. Sa beauté sonore, sa facilité d’apprentissage et sa polyvalence en font un choix populaire parmi les musiciens et les amateurs de musique de tous niveaux. Que ce soit pour la méditation, la relaxation, la création musicale ou la guérison sonore, le Handpan offre un monde de possibilités sonores et émotionnelles. Laissez-vous emporter par sa magie et découvrez la profondeur de sa sonorité captivante.
L’histoire du Handpan, Hang Drum et Pantam
L’histoire du Handpan remonte à la fin des années 1990, lorsque Felix Rohner et Sabina Schärer de PANArt Hangbau AG à Berne, en Suisse, ont commencé à expérimenter l’idée de transformer un steel drum en un instrument de musique jouable avec les mains. Après de multiples essais et expérimentations, ils ont créé le premier prototype du Hang, qui était une version modifiée du steel drum.
Le mot « Hang » vient du bernois allemand et signifie « main », faisant référence à l’instrument joué avec les mains. Felix et Sabina ont ensuite développé différentes générations du Hang, avec des gammes musicales variées et des améliorations techniques. PANArt a commencé à fabriquer le Hang en quantités limitées à partir de 2001 et a arrêté sa production en 2013.
Au cours de cette période, le mot « Hang » est devenu couramment utilisé pour décrire ce nouvel instrument de musique, et il est resté populaire même après que PANArt ait arrêté la production du Hang. La production d’instruments similaires par d’autres fabricants a donné naissance aux termes « Handpan » et « Pantam » pour désigner cette famille d’instruments.
Production de Hang PANart
Pendant leur période de production, PANArt a créé environ 6 000 Hangs, lesquels étaient fabriqués avec soin à la main. Chaque instrument était unique, avec une attention particulière portée à l’accordage des notes et à la qualité sonore. Les Hangs PANArt sont largement considérés comme certains des meilleurs instruments de la famille des Handpans, et ils sont très appréciés des musiciens professionnels et des collectionneurs.
| Année de production | Quantité de Hangs fabriqués |
|---|---|
| 2001 | 100 |
| 2002 | 200 |
| 2003 | 400 |
| 2004 | 800 |
| 2005 | 1 600 |
| 2006 | 1 600 |
| 2007 | 600 |
| 2008 | 0 (PANArt a arrêté la production) |
La production limitée fait du Hang PANArt un objet rare et recherché sur le marché de la musique. Depuis l’arrêt de la production du Hang, de nombreux autres fabricants ont commencé à produire des Handpans, chacun avec son propre style et sa propre technique d’accordage. Cela a contribué à la diversité et à l’évolution continue de la famille des Handpans.
L’influence des traditions musicales sur le Handpan
Le Handpan a été influencé par différentes traditions musicales du monde entier. Ses concepteurs, Felix Rohner et Sabina Schärer, se sont inspirés du steel drum des Caraïbes, du Ghatam indien et de la musique arabe pour créer un instrument polyvalent et expressif.
Les techniques de jeu, les gammes musicales et les motifs rythmiques utilisés dans ces traditions ont été adaptés pour le Handpan, lui donnant une sonorité unique et une grande variété d’expressions musicales. De nombreux musiciens et fabricants de Handpan utilisent également des techniques d’accordage et de fabrication similaires à celles développées par PANArt pour créer des instruments de haute qualité. Ainsi, chaque Handpan reflète à la fois l’influence des traditions musicales et la créativité individuelle de son fabricant ou de son joueur.
L’influence du steel drum des Caraïbes est particulièrement évidente dans la structure et le son du Handpan. Comme le steel drum, le Handpan est fabriqué à partir d’une feuille d’acier et possède des notes accordées sur sa surface. Cependant, le Handpan a été conçu pour être plus compact et portable, avec un design en forme de dôme qui facilite le jeu avec les mains.
« Le Handpan a évolué à partir du steel drum, en conservant certains aspects essentiels de cet instrument des Caraïbes et en les combinant avec de nouvelles idées et influences musicales. » – Felix Rohner, co-inventeur du Handpan
La musique indienne a également apporté une grande inspiration au Handpan, en particulier le Ghatam. Cet instrument traditionnel indien en terre cuite a une sonorité riche et profonde, qui a été intégrée dans la conception du Handpan pour ajouter des harmoniques subtiles et une variété de timbres.
Enfin, la musique arabe a influencé le Handpan en termes de gammes musicales et de motifs rythmiques. Les gammes musicales modales utilisées dans la musique arabe, telles que les maqams, ont été adaptées pour le Handpan, offrant aux joueurs une plus grande diversité de mélodies à explorer. Les motifs rythmiques complexes et syncopés de la musique arabe ont également été traduits dans les performances de Handpan, ajoutant une couche supplémentaire d’expressivité musicale.
Toutes ces influences musicales se combinent pour créer l’identité sonore unique du Handpan, qui peut être utilisé dans une variété de genres musicaux, de la musique relaxante et méditative aux compositions expérimentales et aux performances en groupe.
| Influence des traditions musicales sur le Handpan | Inspirations musicales |
|---|---|
| Steel Drum des Caraïbes | Ghatam indien |
| Musique arabe |
L’évolution et la popularité du Handpan dans les années 2000
Au cours des années 2000, le Handpan a connu une évolution rapide et une popularité croissante. De plus en plus de musiciens et de groupes ont intégré cet instrument dans leurs compositions et l’ont présenté sur des scènes internationales. La diffusion de vidéos de performances et de tutoriels de Handpan sur Internet, notamment sur YouTube, a contribué à la propagation rapide de cet instrument et à sa notoriété mondiale. Les festivals de musique ont également commencé à programmer des concerts et des ateliers de Handpan, permettant aux joueurs et aux amateurs de se rencontrer et de partager leur passion. Aujourd’hui, le Handpan est un instrument reconnu et apprécié dans de nombreux genres musicaux, de la musique relaxante à la musique électronique en passant par les musiques du monde.
Les débuts de l’histoire du steel pan
Avant l’apparition du Handpan, il est important de mentionner les débuts du steel pan, l’instrument qui a inspiré sa création. Le steel pan est né à Trinidad et Tobago au début du XXe siècle, lorsque les habitants de l’île ont commencé à utiliser des barils d’huile de pétrole comme instruments de percussion, en les modifiant pour obtenir différentes notes musicales.
Le pionnier du steel pan moderne, Ellie Mannette, a joué un rôle essentiel dans le développement de cet instrument. En combinant ses compétences en accordage avec les techniques de fabrication traditionnelles, il a contribué à l’évolution du steel pan vers un instrument de musique complet et accordable. Cette évolution a ouvert la voie à l’invention ultérieure du Handpan.
| Année | Événement |
|---|---|
| XXe siècle | Les habitants de Trinidad et Tobago utilisent des barils d’huile de pétrole modifiés comme instruments de percussion |
| Ellie Mannette | Développement du steel pan moderne avec des techniques d’accordage et de fabrication |
L’héritage de PANArt et la croissance du Handpan
PANArt, l’atelier suisse responsable de l’invention du Handpan, a laissé un héritage significatif dans le monde de la musique. Avec ses créations uniques et son approche innovante de la fabrication, PANArt a marqué l’histoire de cet instrument fascinant.
Bien que PANArt ait arrêté la production du Hang en 2013, son influence se fait toujours sentir dans la communauté du Handpan. De nombreux fabricants et joueurs de Handpan continuent de perpétuer l’héritage de PANArt en créant des instruments de haute qualité et en explorant de nouvelles possibilités musicales.
La popularité du Handpan ne cesse de croître, attirant de plus en plus de musiciens et d’amateurs qui découvrent et apprécient cet instrument unique. Grâce à Internet et aux réseaux sociaux, le Handpan a acquis une visibilité mondiale, contribuant ainsi à sa croissance rapide.
Le Handpan continue d’évoluer en termes de design, de techniques de jeu et de répertoire musical. Les fabricants et les musiciens explorent constamment de nouvelles sonorités et de nouvelles possibilités, poussant les limites de l’instrument.
La communauté du Handpan organise également des événements, des rencontres et des festivals de musique dédiés à cet instrument. Cela permet aux musiciens du Handpan de se rencontrer, d’échanger leurs connaissances et de partager leur passion pour cet instrument unique.
En conclusion, l’héritage de PANArt reste très présent dans la communauté du Handpan, tandis que cet instrument continue de croître en popularité. Avec sa sonorité envoûtante et ses possibilités musicales infinies, le Handpan continue de captiver les musiciens du monde entier.
| Avantages de l’héritage de PANArt | Croissance du Handpan |
|---|---|
| Poursuite de l’excellence dans la fabrication | Augmentation du nombre de fabricants |
| Innovation constante dans le design | Expansion de la communauté du Handpan |
| Exploration de nouvelles possibilités musicales | Plus de musiciens adoptent le Handpan |
L’héritage de PANArt continue d’inspirer et de guider la communauté du Handpan vers de nouveaux horizons musicaux, faisant du Handpan un instrument qui ne cesse d’évoluer et de captiver.
Conclusion
Le Handpan est un instrument de musique révolutionnaire qui trouve son origine dans la famille des steel drums des Caraïbes. Créé par les fabricants suisses Felix Rohner et Sabina Schärer de PANArt Hangbau AG, le Handpan s’est rapidement imposé sur la scène musicale internationale grâce à sa sonorité unique et à sa versatilité.
Depuis sa création, le Handpan n’a cessé d’évoluer et de s’adapter à différentes influences musicales, tout en conservant sa fascination intrinsèque pour les musiciens et les amateurs de musique du monde entier. Que ce soit pour la méditation, la guérison par le son ou des performances traditionnelles, le Handpan continue de captiver son public par sa sonorité hypnotique et éthérée.
Grâce à Internet et aux réseaux sociaux, l’intérêt pour le Handpan s’est accru de manière exponentielle, attirant de nouveaux joueurs et de nouveaux fabricants. L’instrument a su se faire une place dans de nombreux genres musicaux et est devenu un élément essentiel de la musique contemporaine.