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Qui sommes-nous ?
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Notre Passion pour le Hangdrum
Notre passion réside dans l’exploration sonore, la création harmonieuse et le partage de l’émotion à travers le langage universel de la musique.
Notre Mission
Notre mission est d’inspirer, éduquer et connecter la communauté mondiale du Hangdrum à travers notre contenu authentique et engageant.
Notre Vision
Nous aspirons à voir le Hangdrum reconnu comme un instrument universellement apprécié et intégré dans la culture musicale mondiale.
Quelles sont les origines et l’histoire du Hangdrum ?
Le Hangdrum, souvent simplement appelé « Hang », est un instrument de percussion relativement moderne qui a captivé l’attention des musiciens et des auditeurs du monde entier depuis son introduction dans les années 2000. Son histoire est relativement récente mais fascinante, marquée par l’innovation, l’inspiration et la passion.
Les origines du Hangdrum remontent à l’an 2000 lorsque les artisans suisses Felix Rohner et Sabina Schärer, fondateurs de la société PANArt, ont créé cet instrument unique. Inspirés par les instruments de percussion ethniques tels que le steel drum des Caraïbes et le gong asiatique, Rohner et Schärer ont cherché à concevoir un instrument qui combinait des sonorités apaisantes et méditatives avec une facilité de jeu intuitive.
Le Hangdrum est fabriqué à partir de deux demi-sphères en acier de haute qualité, généralement accordées selon une échelle pentatonique ou diatonique. Chaque demi-sphère est martelée pour créer des notes spécifiques, avec une encoche centrale (appelée le « gu ») qui agit comme une membrane vibrante, produisant un son distinctif lorsqu’elle est frappée. La disposition des notes est soigneusement conçue pour permettre une exploration musicale fluide et expressive.
Dès sa sortie, le Hangdrum a suscité un vif intérêt parmi les musiciens du monde entier. Sa sonorité envoûtante, semblable à celle d’un instrument traditionnel exotique, a attiré l’attention des artistes de tous horizons, de la musique du monde à la musique électronique en passant par le jazz et la musique contemporaine.
Au fil des ans, le Hangdrum est devenu un symbole de paix, de spiritualité et de connexion avec soi-même et avec les autres. De nombreux musiciens ont utilisé le Hangdrum dans des contextes thérapeutiques, méditatifs et de bien-être, le considérant comme un outil puissant pour la relaxation et la guérison.
Malgré sa popularité croissante, la production du Hangdrum est restée limitée en raison du processus artisanal intensif nécessaire à sa fabrication. Cela a contribué à créer une aura de mystère et d’exclusivité autour de l’instrument, renforçant son attrait pour les passionnés de musique du monde entier.
Ainsi, les origines et l’histoire du Hangdrum sont une histoire de créativité, d’ingéniosité et de découverte musicale, offrant un pont entre les traditions ancestrales et l’expression musicale contemporaine.
Comment est fabriqué un Hangdrum et quelles sont ses caractéristiques ?
La fabrication d’un Hangdrum est un processus artisanal complexe qui nécessite à la fois expertise technique et sensibilité artistique. Traditionnellement fabriqué par la société suisse PANArt, chaque Hangdrum est le fruit d’un travail méticuleux et passionné.
Le processus de fabrication commence par la sélection de feuilles d’acier de haute qualité, généralement d’un alliage spécial pour assurer une résonance optimale et une durabilité. Ces feuilles sont découpées en deux demi-sphères identiques, qui formeront les parties supérieure et inférieure du Hangdrum.
Chaque demi-sphère est ensuite méticuleusement martelée à la main pour créer des dépressions concentriques, formant ainsi les différentes notes de l’instrument. Les artisans utilisent des techniques spéciales pour ajuster l’épaisseur de l’acier et la profondeur des dépressions afin d’obtenir les tonalités souhaitées.
Au centre de chaque demi-sphère se trouve une encoche, connue sous le nom de « gu », qui est martelée pour créer une membrane vibrante. Cette membrane est essentielle pour produire le son distinctif du Hangdrum lorsqu’elle est frappée.
Une fois les dépressions et les encoches formées, les deux demi-sphères sont soigneusement assemblées et soudées ensemble pour former une coquille unique. Des ajustements finaux sont effectués pour garantir que chaque note résonne de manière équilibrée et harmonieuse.
Les caractéristiques du Hangdrum varient en fonction de plusieurs facteurs, notamment son accordage, sa taille et son design. Les Hangdrums peuvent être accordés selon différentes échelles musicales, telles que la pentatonique, la diatonique ou la gamme naturelle, offrant ainsi une variété de sonorités et de possibilités musicales.
En termes de taille, les Hangdrums peuvent varier légèrement en diamètre et en profondeur, ce qui peut influencer leur sonorité et leur réponse au toucher. Certains Hangdrums sont également équipés de caractéristiques spéciales telles que des notes harmoniques, des dépressions supplémentaires ou des décorations artistiques.
En résumé, la fabrication d’un Hangdrum est un processus méticuleux qui combine artisanat traditionnel, expertise technique et sensibilité artistique pour créer un instrument unique et captivant, apprécié par les musiciens du monde entier pour sa sonorité envoûtante et sa facilité de jeu.
Quels sont les différents styles de jeu et techniques utilisés avec le Hangdrum ?
Le Hangdrum offre une polyvalence musicale fascinante, permettant une variété de styles de jeu et de techniques qui captivent à la fois les musiciens novices et expérimentés. Voici un aperçu des principaux styles de jeu et techniques utilisés avec le Hangdrum :
- Jeu à la main nue : La méthode la plus courante de jeu du Hangdrum consiste à utiliser les mains nues pour frapper les notes. Cette approche permet une grande expressivité et une connexion directe avec l’instrument, permettant au joueur de contrôler la dynamique et le timbre des sons produits.
- Utilisation de baguettes ou de mailloches : Certains musiciens préfèrent utiliser des baguettes ou des mailloches pour jouer du Hangdrum, ce qui peut produire des sonorités différentes et ajouter une texture unique aux performances. Les baguettes en caoutchouc, en feutre ou en bois sont couramment utilisées pour obtenir une variété de nuances sonores.
- Techniques de glissando et de vibrato : Les joueurs expérimentés explorent souvent des techniques de glissando et de vibrato pour ajouter des effets expressifs à leur jeu. Ces techniques consistent à faire glisser délicatement les doigts sur les notes ou à appliquer une pression variable pour moduler le son et créer des effets mélodiques intéressants.
- Utilisation de la percussion corporelle : Certains musiciens intègrent des éléments de percussion corporelle dans leur jeu de Hangdrum, en tapant rythmiquement sur leur corps tout en jouant de l’instrument. Cela crée un effet rythmique immersif et ajoute une dimension supplémentaire à la performance.
- Jeu en duo ou en groupe : Le Hangdrum se prête également très bien au jeu en duo ou en groupe, où plusieurs musiciens peuvent collaborer pour créer des harmonies riches et des motifs rythmiques complexes. Cette approche favorise l’improvisation et l’exploration musicale collective.
- Utilisation de techniques étendues : Certains musiciens explorent des techniques étendues telles que le tapotement des notes, le jeu percussif à l’intérieur de l’instrument ou l’utilisation de techniques de respiration pour produire des sons harmoniques et atmosphériques.
En résumé, les différents styles de jeu et techniques utilisés avec le Hangdrum offrent une palette d’expressions musicales diverses, allant de la douce méditation à l’énergie rythmique envoûtante. Les musiciens sont encouragés à expérimenter et à explorer les possibilités infinies offertes par cet instrument captivant.